Für Filmemacher, Motion Designer, Pre-Production

Vom Drehbuch zum Animatic, an einem Tag

Blocken Sie Szenen aus, bevor Sie sich auf Shot-Listen festlegen. Zeigen Sie der Regie, wie der Höhepunkt aussehen könnte. Iterieren Sie im Tempo eines Gesprächs, nicht im Tempo von Pre-Production-Meetings.

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Wann dieses Rezept passt

Gemacht für Filmemacher und Motion Designer, die für ein echtes Projekt in der Pre-Production stecken.

20Ein wiederholbarer Workflow für Film- und Videoproduktionen: aus einem...
15Zerlege jede Szene in Shots (typischerweise bis 30 Shots pro Szene)
30Zerlege jede Szene in Shots (typischerweise 15 bis Shots pro Szene)

Drehbuch oder Treatment steht fest

Pre-Viz gegen ein bewegliches Drehbuch verbrennt Generierungen. Legen Sie zuerst das Drehbuch fest oder erstellen Sie die Pre-Viz für eine bestimmte, fixierte Szene. Sonst iterieren Sie bei jeder Überarbeitung neu.

Regie- oder Produktions-Abnahme steht bevor

Pre-Viz existiert, um ein Entscheidungs-Meeting zu stützen. Ist kein Meeting angesetzt, investieren Sie vielleicht zu viel in die Pre-Viz. Sorgen Sie dafür, dass das Ergebnis ein Publikum hat.

Mehrere Szenen oder eine komplexe Szene

Pre-Viz für einen einzelnen Shot geht schneller als statische Concept Frames (siehe das Rezept Concept Frame Moodboard). Dieser Workflow glänzt bei Szenen mit vielen Shots, deren Timing arrangiert werden muss.

Produktionsentscheidungen hängen an der Pre-Viz

Kamerateam-Zusagen, Location-Fixierung, Casting-Termine. Die Pre-Viz beeinflusst Entscheidungen, deren Korrektur echtes Geld kostet. Die investierte Zeit lohnt sich.

Der Workflow

Sieben Schritte vom Drehbuch zu einem Animatic mit Platzhalter-Timing, bereit für die Regie-Abnahme.

1
Das Drehbuch in Shots zerlegen (60 Minuten)
Zerlege jede Szene in Shots (typischerweise 15 bis 30 Shots pro Szene). Pro Shot: was er zeigt, Stimmung, Kamerabewegung, Brennweiten-Implikation, Referenzbild. Der Breakdown steuert den gesamten Workflow.
2
Die Establishing Shots generieren (30 Minuten)
Nimm die einfacheren Shots zuerst: Location-Establisher, Atmosphäre-Aufnahmen, Master Shots. Etwa 6 bis 10 Generierungen pro Shot, bis es sitzt. Bau Schwung mit den Shots auf, die die KI am besten beherrscht.
3
Character Shots generieren (90 Minuten)
Trainiere pro Hauptfigur ein schnelles LoRA für Konsistenz. Generiere die figurenzentrierten Shots. Die Figurenarbeit ist der schwierige Teil der Pre-Viz; plane etwa 3- bis 5-mal so viele Iterationen ein wie bei den Establishern.
4
Action- und Bewegungs-Shots generieren (60 Minuten)
Kamerafahrten, Figuren-Action, dramatische Beats. Nutze Kling für Shots mit mehreren Figuren oder viel Action. Generiere Stills, die Bewegung andeuten, für das Animatic (die volle Bewegung kommt erst in der Umsetzung).
5
Das Animatic im Schnittprogramm zusammensetzen (60 Minuten)
Ziehen Sie die Concept Frames in Ihre Schnitt-Timeline (Premiere, Resolve, FCP). Legen Sie das Timing pro Shot fest. Ergänzen Sie Temp-Audio oder Scratch-Dialog. Das Animatic zeigt das Pacing, nicht nur die Komposition.
6
Übergänge und Pacing hinzufügen (30 Minuten)
Schnitte, Blenden, Standbilder. Die Schnittentscheidungen im Animatic prägen den Produktionsansatz. Schnellere Schnitte oder längere Standbilder ist eine kreative Entscheidung; die Pre-Viz macht sie sichtbar.
7
Für die Regie-Abnahme annotieren (15 Minuten)
Pro Szene: Produktionsauswirkungen, Casting-Bedarf, Location-Anforderungen, Budget-Auswirkungen. Die Regie trifft anhand der Pre-Viz Entscheidungen; die Annotationen machen sie explizit.

Tipps und typische Fehler

Sechs Muster, die nützliche Pre-Viz von überkonstruierten Animatics trennen.

Referenz-Ankerbilder pro Shot

Ziehen Sie sich für jeden Shot ein Referenz-Still aus bestehenden Filmen. Anker verkürzen die Iteration; die Prompt-Sprache hat ein Ziel. Ohne Referenz interpretiert das Modell frei.

Trainieren Sie zuerst ein LoRA für Ihre Hauptfigur

Figuren-Konsistenz ist das schwierigste Pre-Viz-Problem. Trainieren Sie ein LoRA für die Hauptfigur aus 15 bis 20 Referenzbildern, bevor Sie Character Shots generieren. Es zahlt sich bei jedem Shot mit dieser Figur aus.

Timing im Schnittprogramm festlegen

Pre-Viz-Stills ohne Timing sind Concept Frames, keine Animatics. Die Timing-Entscheidung (wie lange jeder Shot steht) ist der Mehrwert des Animatics. Lege das Timing in Premiere/Resolve/FCP fest.

Kuratiere den Generierungs-Output kompromisslos

Pro Shot generieren Sie vielleicht 10 bis 20 Kandidaten; das Animatic nutzt einen. Das Auswahlverhältnis zählt mehr als die Generierung selbst. Wählen Sie den stärksten, nicht den neuesten.

Audio bestimmt das gefühlte Pacing

Scratch-Dialog, Temp-Musik oder auch Stille mit Cues verändern, wie das Animatic wirkt. Ein stummes Animatic fühlt sich langsamer an als eines mit Temp-Musik. Legen Sie Audio an, bevor Sie zur Regie-Abnahme gehen.

Produktionskosten pro Szene annotieren

Die Pre-Viz beeinflusst Budgetentscheidungen. Pro Szene: Location-Kosten, Casting-Kosten, Spezialeffekte, Drehtage. Regie und Produktion nutzen die annotierte Pre-Viz, um den Produktionsplan festzuzurren.

Häufig gestellte Fragen

Was Filmemacher aus der Praxis über KI-Pre-Viz-Workflows fragen.

Rund 6 bis 8 Stunden konzentrierte Arbeit für eine 5- bis 10-minütige Szene. Drehbuch-Breakdown 1 Stunde, Generierung 3 bis 5 Stunden, Animatic-Aufbau 1 bis 2 Stunden, Annotation 30 Minuten.

Manchmal. Starke Pre-Viz-Frames können als Referenz für finale Shots dienen; manche Establisher lassen sich unverändert ausliefern. Die meisten müssen für die Auslieferung in höherer Qualität neu generiert werden. Plane sie als Konzept und nimm es als Bonus mit, wenn ein Frame direkt taugt.

Für Hauptfiguren, die in vielen Shots auftauchen, ja. Für einmalige Hintergrundfiguren, nein. Das LoRA-Training zahlt sich über die Menge aus; für einmalige Auftritte lohnt es nicht.

Flux Pro oder GPT Image für Figurenarbeit und Produkt- bzw. Szenentreue. Veo für kinoreife, atmosphärische Establisher, wenn Sie Bewegung brauchen. Mischen Sie die Modelle pro Shot; legen Sie sich nicht für die ganze Pre-Viz auf eines fest.

Ja, mit der richtigen Einordnung. Pre-Viz ist Richtung, nicht das Endergebnis. Erklär den Kunden, dass die Pre-Viz die Absicht visualisiert, nicht den fertigen Film. Kunden, die das verstehen, arbeiten produktiv mit; Kunden, die das nicht tun, sollten keine Pre-Viz sehen.

Klassische Storyboards: Skizzen, schnell zu iterieren, geringe Detailtreue. KI-Pre-Viz: fotorealistische Stills, pro Frame langsamer zu iterieren, aber mit Timing-Ebene. Beides ergänzt sich; viele Regisseure nutzen beides.

Gleiche Workflow-Struktur. Werbespots haben meist eine geringere Shot-Zahl (10 bis 20 Shots), also ist die Pre-Viz in 2 bis 3 Stunden fertig. Film ist umfangreicher (50+ Shots pro Szene), also plane entsprechend.

Ja. Die Timeline-Datei (Premiere XML, Resolve-Projekt) exportiert sauber. Der Editor nutzt den Pre-Viz-Schnitt als strukturelle Referenz für den eigentlichen Schnitt. Die Pre-Viz gibt die Richtung vor, ohne den Schnitt festzulegen.

Liefere diese Woche ein Animatic, das für die Regie-Abnahme bereit ist

Der Pre-Viz-zu-Animatic-Workflow nimmt einen Drehbuch-Breakdown und erzeugt Concept Frames plus einen getakteten Schnitt, bereit für die Regie-Abnahme. Rund 6 bis 8 Stunden pro Szene.

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