誠実なプロダクションダイアリーテンプレート AI映画制作のために

10分から15分のAIショートフィルムは、監督1人で集中して取り組んで、通常6週間ほどかかります。プリプロダクションに1週間、生成パスに3週間、仕上げと納品に2週間。従来のインディーズショートより短いものの、一部のデモが思わせるような週末で終わる企画ではありません。

主要ショット：完成1ショットあたり8回から20回の生成。状況説明カット：3回から8回。キャラクターの掛け合い：15回から40回。複雑なアクション：20回から50回。クレジットの予算は、生成1回あたりの表面的なコストではなく、この反復回数の目安をもとに計画しましょう。

現役の映像作家の多くは、生成が集中する時期の高い同時実行数と優先的なキューイングのために、PremiumまたはUltraプランを利用します。10分から15分のショートにかかるサブスクリプション費用とクレジットの超過分を合わせても、通常は同等の従来型制作予算のごく一部で収まります。

より幅広いアングルをカバーして再学習します。問題のあるショットは、プロンプトに加えて明示的な参考画像を添えて生成します。複数キャラクターのシーンは2人ずつの構図に分解し、ポストプロダクションで組み立てます。中には救えないショットもあります。作り直しを前提に予算を確保しておきましょう。

完成後です。制作中のダイアリーは楽観的になりがちです。納品後のダイアリーは正直になります。作品が世に出て、何がうまくいったかを把握できるまで待ちましょう。読者は、進行中の熱量よりも、振り返りの正直さを信頼します。

カメラの表現は、モデルのプロンプトとプラットフォームのコントロールを通じて操作します。ドリーやクレーンの動きはVeoが最も得意です。手持ちやダイナミックな動きはKlingが得意です。どのプロンプトがどのカメラ表現を生んだかを記録しましょう。そのプロンプトの型を、複数のショットで使い回します。

アクセスできるロケーションや小道具の実写プレート素材は、AIで生成した要素と合成します。ロケーションや要素を従来の方法で撮影できない場合は、すべて生成します。その配分はショットごとに変わります。ルックの向上につながるなら、プレート撮影の日程も予算に組み込みましょう。

ショート作品ならできます。10分から15分のショートは、経験豊富な映像作家であれば1人で作れます。それより長い作品（30分以上）になると、物量の面で協力者が必要になってきます。編集、サウンドデザイン、カラーは、AI主導のプロジェクトであっても専門家の力が活きます。