脚本からアニマティックへ、 1日で

5〜10分のシーンで、集中して取り組んでおよそ6〜8時間です。脚本のブレイクダウンに1時間、生成に3〜5時間、アニマティックの組み立てに1〜2時間、注釈に30分ほどかかります。

場合によります。出来の良いプリビズフレームは最終ショットの参考になりますし、一部のエスタブリッシングショットはそのまま使えることもあります。ただし大半は、納品用により高い忠実度で再生成する必要があります。コンセプトとして計画し、チャンスがあれば活用しましょう。

多くのショットに登場するヒーローキャラクターについては、必要です。一度きりの背景キャラクターには不要です。LoRAの学習はショット数がまとまってこそ元が取れるもので、一度しか登場しないものでは元が取れません。

キャラクターの作り込みや、製品・シーンの忠実度にはFlux ProやGPT Imageが向いています。動きが必要な、映画的で雰囲気のあるエスタブリッシングショットにはVeoが適しています。ショットごとにモデルを使い分け、プリビズ全体を1つのモデルに絞り込まないようにしましょう。

見せてもかまいませんが、前置きが必要です。プリビズは方向性であって、完成品ではありません。プリビズは意図を可視化するものであり、最終的な仕上がりではないと、クライアントに説明しておきましょう。これを理解できるクライアントとは建設的に進められますが、理解できないクライアントにはプリビズを見せないほうがよいでしょう。

従来の絵コンテはスケッチで、すばやく描き直せますが忠実度は低めです。AIプリビズはフォトリアルな静止画で、1フレームあたりの描き直しは遅いものの、タイミングのレイヤーが含まれます。両者は補完的で、多くの監督が両方を使い分けています。

ワークフローの形は同じです。CMは通常ショット数が少なく（10〜20ショット）、プリビズは2〜3時間で完了します。映画はもっと長く（シーンあたり50ショット以上）なるので、それに応じて計画しましょう。

できます。編集タイムラインのファイル（Premiere XML、Resolveプロジェクト）はきれいに書き出せます。編集者はプリビズのカットを、実際の編集の構成的な参考として使います。プリビズはカットを縛ることなく、その方向性を示します。