Para cineastas, motion designers y preproducción

De la página de guion a la animática, en un día

Bloquea las escenas antes de comprometerte con las listas de planos. Enséñale al director cómo podría quedar el clímax. Itera a la velocidad de una conversación, no a la de las reuniones de preproducción.

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Cuándo usar esta receta

Hecho para cineastas y motion designers en activo que están en preproducción de un proyecto real.

20Un flujo de trabajo repetible para producciones de cine y vídeo: parte de...
15Por escena, descompón en planos (normalmente de a 30 planos por escena)
30Por escena, descompón en planos (normalmente de 15 a planos por escena)

Guion o tratamiento cerrado

Hacer previz sobre un guion que cambia desperdicia generaciones. Cierra primero el guion o haz previz de una escena concreta que esté cerrada. Si no, repites el trabajo en cada revisión.

Revisión de dirección o producción inminente

La previz existe para apoyar una reunión de decisión. Si la reunión no está agendada, puede que estés invirtiendo de más en previz. Asegúrate de que el material tenga público.

Varias escenas o una escena compleja

La previz de un solo plano se hace más rápido con frames conceptuales estáticos (mira la receta Moodboard de Frames Conceptuales). Este flujo brilla en escenas de varios planos que necesitan bloquear los tiempos.

Decisiones de producción que dependen de la previz

Contratación del operador de cámara, cierre de localizaciones, castings. La previz orienta decisiones que cuestan dinero real si hay que rehacerlas. Merece la pena el tiempo invertido.

El flujo de trabajo

Siete pasos de la página de guion a una animática lista para revisión del director con tiempos provisionales.

1
Desglosa el guion en planos (60 minutos)
Por escena, descompón en planos (normalmente de 15 a 30 planos por escena). Por plano: qué muestra, ambiente, movimiento de cámara, tipo de lente, imagen de referencia. El desglose guía todo el flujo.
2
Genera los planos de situación (30 minutos)
Empieza por los planos más fáciles: planos de situación de localizaciones, piezas atmosféricas, planos máster. Unas 6 a 10 generaciones por plano hasta acertar. Coge impulso con los planos que mejor gestiona la IA.
3
Genera los planos de personaje (90 minutos)
Por cada personaje principal, entrena un LoRA rápido para mantener la coherencia. Genera los planos protagonizados por personajes. El trabajo de personaje es la parte difícil de la previz; calcula unas 3 a 5 veces más iteraciones que en los planos de situación.
4
Genera los planos de acción y movimiento (60 minutos)
Movimientos de cámara, acción de personajes, momentos dramáticos. Usa Kling para planos con varios personajes o mucha acción. Genera imágenes fijas que insinúan movimiento para la animática (el movimiento completo llega en la ejecución).
5
Monta la animática en tu herramienta de edición (60 minutos)
Coloca los frames conceptuales en tu línea de tiempo de edición (Premiere, Resolve, FCP). Bloquea los tiempos por plano. Añade audio provisional o diálogo de referencia. La animática muestra el ritmo, no solo la composición.
6
Añade transiciones y ritmo (30 minutos)
Cortes, fundidos, planos sostenidos. Las decisiones de montaje de la animática orientan el enfoque de producción. Cortes rápidos frente a planos más largos es una decisión creativa; la previz la deja a la vista.
7
Anota para la revisión del director (15 minutos)
Por escena: implicaciones de producción, necesidades de casting, requisitos de localización, implicaciones de presupuesto. El director usa la previz para decidir; las anotaciones hacen explícitas esas decisiones.

Consejos y errores habituales

Seis patrones que separan una previz útil de una animática sobreelaborada.

Imágenes de referencia ancla por plano

Saca una imagen de referencia del cine ya existente para cada plano. Las anclas reducen la iteración; el lenguaje del prompt tiene un objetivo. Sin referencia, el modelo interpreta a su aire.

Entrena primero un LoRA de tu personaje principal

La coherencia del personaje es el problema más difícil de la previz. Entrena un LoRA del personaje principal con 15 a 20 imágenes de referencia antes de generar los planos de personaje. Se amortiza en cada plano en el que aparece.

Bloquea los tiempos en la herramienta de edición

Las imágenes fijas de previz sin tiempos son frames conceptuales, no animáticas. La decisión de tiempos (cuánto dura cada plano) es el valor añadido de la animática. Bloquea los tiempos en Premiere/Resolve/FCP.

Selecciona el resultado sin piedad

Por plano puedes generar de 10 a 20 candidatos; la animática usa 1. La proporción de descarte importa más que la generación. Elige el más fuerte, no el más reciente.

El audio marca el ritmo percibido

El diálogo de referencia, la música provisional o incluso el silencio con marcas cambian cómo se lee la animática. Una animática muda parece más lenta que una con música provisional. Añade audio antes de la revisión del director.

Anota el coste de producción por escena

La previz orienta las decisiones de presupuesto. Por escena: coste de localización, coste de casting, efectos especiales, número de días. Director y productor usan la previz anotada para cerrar el plan de producción.

Preguntas frecuentes

Lo que preguntan los cineastas en activo sobre los flujos de previz con IA.

Unas 6 a 8 horas de trabajo concentrado para una escena de 5 a 10 minutos. Desglose del guion 1 hora, generación 3 a 5 horas, montaje de la animática 1 a 2 horas, anotación 30 minutos.

A veces. Los frames de previz buenos pueden servir de referencia para los planos finales; algunos planos de situación se pueden usar tal cual. La mayoría necesita regenerarse con mayor fidelidad para la entrega. Planifícalos como concepto y aprovéchalos como oportunidad.

Para los personajes principales que aparecen en muchos planos, sí. Para personajes de fondo puntuales, no. Entrenar el LoRA se amortiza con el volumen; no compensa para apariciones de un solo plano.

Flux Pro o GPT Image para el trabajo de personaje y la fidelidad de producto y escena. Veo para planos de situación atmosféricos y cinematográficos cuando necesitas movimiento. Combina modelos por plano; no te cases con uno para toda la previz.

Sí, con contexto. La previz es una guía, no el resultado final. Explícales a los clientes que la previz visualiza la intención, no el resultado final. Los clientes que lo entienden participan de forma productiva; los que no, mejor que no la vean.

Storyboards tradicionales: bocetos, rápidos de iterar, baja fidelidad. Previz con IA: imágenes fotorrealistas, más lentas de iterar por frame pero con capa de tiempos incluida. Son complementarios; muchos directores usan ambos.

Mismo esquema de flujo. La publicidad suele tener menos planos (10 a 20 planos), así que la previz se termina en 2 a 3 horas. El cine es más largo (más de 50 planos por escena), así que planifícalo en consecuencia.

Sí. El archivo de línea de tiempo (XML de Premiere, proyecto de Resolve) se exporta limpio. El montador usa el montaje de previz como referencia estructural para el montaje real. La previz orienta el montaje sin bloquearlo.

Entrega esta semana una animática lista para la revisión del director

El flujo de previz a animática parte del desglose de un guion y genera frames conceptuales más un montaje con tiempos bloqueados listo para la revisión del director. Unas 6 a 8 horas por escena.

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