Pour réalisateurs, motion designers, pré-production

Du scénario à l'animatique, en un jour

Ébauchez vos scènes avant de figer les plans de tournage. Montrez au réalisateur à quoi pourrait ressembler le point culminant. Itérez au rythme d'une conversation, pas au rythme des réunions de pré-production.

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Quand utiliser cette recette

Conçu pour les réalisateurs et motion designers en pré-production sur un vrai projet.

20Un workflow reproductible pour les productions film et vidéo : à partir...
15Par scène, décomposez en plans (généralement à 30 plans par scène)
30Par scène, décomposez en plans (généralement 15 à plans par scène)

Scénario ou traitement figé

Faire du pré-viz sur un scénario qui bouge gaspille vos générations. Figez d'abord le scénario ou faites le pré-viz d'une scène précise déjà figée. Sinon, vous recommencez à chaque révision.

Revue réalisateur ou production imminente

Le pré-viz sert à préparer une réunion de décision. Si aucune réunion n'est prévue, vous investissez peut-être trop dans le pré-viz. Assurez-vous que le livrable a un public.

Plusieurs scènes ou une scène complexe

Le pré-viz d'un plan unique se réalise plus vite en images de concept fixes (voir la recette Concept Frame Moodboard). Ce workflow excelle sur les scènes à plusieurs plans qui demandent un minutage.

Des décisions de production dépendent du pré-viz

Engagement de l'opérateur caméra, choix des lieux, appels de casting. Le pré-viz éclaire des décisions dont la révision coûte cher. Le temps investi en vaut la peine.

Le workflow

Sept étapes, du scénario à une animatique prête pour la revue du réalisateur avec minutage provisoire.

1
Découpez le scénario en plans (60 minutes)
Par scène, décomposez en plans (généralement 15 à 30 plans par scène). Par plan : ce qu'il montre, l'ambiance, le mouvement de caméra, le choix d'objectif, l'image de référence. Le découpage guide tout le workflow.
2
Générez les plans d'ensemble (30 minutes)
Commencez par les plans les plus simples : plans d'ensemble des lieux, plans d'ambiance, plans master. Comptez 6 à 10 générations par plan pour aboutir. Prenez de l'élan sur les plans que l'IA gère le mieux.
3
Générez les plans de personnages (90 minutes)
Par personnage principal, entraînez un LoRA rapide pour la cohérence. Générez les plans centrés sur les personnages. Le travail sur les personnages est la partie difficile du pré-viz : prévoyez 3 à 5 fois plus d'itérations que pour les plans d'ensemble.
4
Générez les plans d'action et de mouvement (60 minutes)
Mouvements de caméra, action des personnages, temps forts dramatiques. Utilisez Kling pour les plans multi-personnages ou riches en action. Générez des images fixes suggérant le mouvement pour l'animatique (le mouvement complet arrive à l'exécution).
5
Assemblez l'animatique dans votre logiciel de montage (60 minutes)
Placez les images de concept sur votre timeline de montage (Premiere, Resolve, FCP). Réglez le minutage plan par plan. Ajoutez un son temporaire ou des dialogues scratch. L'animatique montre le rythme, pas seulement la composition.
6
Ajoutez les transitions et le rythme (30 minutes)
Coupes, fondus enchaînés, plans tenus. Les choix de montage de l'animatique orientent l'approche de production. Coupes rapides ou plans tenus plus longs : c'est un choix créatif, et le pré-viz le met en évidence.
7
Annotez pour la revue du réalisateur (15 minutes)
Par scène : implications de production, besoins en casting, exigences de lieux, incidences budgétaires. Le réalisateur s'appuie sur le pré-viz pour décider, et les annotations rendent ces décisions explicites.

Conseils et pièges à éviter

Six principes qui distinguent un pré-viz utile d'une animatique sur-travaillée.

Ancrez chaque plan sur une image de référence

Tirez une image de référence du cinéma existant pour chaque plan. Ces repères réduisent les itérations : le prompt a une cible. Sans référence, le modèle interprète à sa guise.

Entraînez d'abord un LoRA de votre personnage principal

La cohérence des personnages est le problème le plus difficile du pré-viz. Entraînez un LoRA de personnage principal à partir de 15 à 20 images de référence avant de générer les plans de personnages. L'investissement se rentabilise sur chaque plan où il apparaît.

Calez le minutage dans le logiciel de montage

Des images de pré-viz sans minutage sont des images de concept, pas des animatiques. La décision de minutage (combien de temps chaque plan est tenu) est la valeur ajoutée de l'animatique. Réglez le minutage dans Premiere/Resolve/FCP.

Triez les générations sans concession

Par plan, vous générez 10 à 20 candidats ; l'animatique n'en garde qu'un. Le taux de sélection compte plus que la génération. Choisissez le plus fort, pas le plus récent.

Le son dicte le rythme perçu

Dialogues scratch, musique temporaire ou même un silence ponctué de repères changent la lecture de l'animatique. Une animatique muette paraît plus lente qu'une animatique avec musique temporaire. Ajoutez le son avant la revue du réalisateur.

Annotez le coût de production par scène

Le pré-viz éclaire les décisions budgétaires. Par scène : coût des lieux, coût du casting, effets spéciaux, nombre de jours. Le réalisateur et le producteur s'appuient sur le pré-viz annoté pour figer le plan de production.

Questions fréquentes

Ce que les réalisateurs en activité demandent sur les workflows de pré-viz avec IA.

Environ 6 à 8 heures de travail concentré pour une scène de 5 à 10 minutes. Découpage du scénario 1 heure, génération 3 à 5 heures, assemblage de l'animatique 1 à 2 heures, annotation 30 minutes.

Parfois. Les meilleures images de pré-viz peuvent servir de référence pour les plans finaux, et certains plans d'ensemble peuvent être livrés tels quels. La plupart doivent être régénérés en haute fidélité pour la livraison. Prévoyez-les comme concept, saisissez l'opportunité si elle se présente.

Pour les personnages principaux présents dans de nombreux plans, oui. Pour les figurants ponctuels, non. L'entraînement d'un LoRA se rentabilise sur le volume, pas sur un personnage qui n'apparaît qu'une fois.

Flux Pro ou GPT Image pour le travail sur les personnages et la fidélité produit/scène. Veo pour les plans d'ambiance cinématographiques quand vous avez besoin de mouvement. Combinez les modèles selon les plans, ne vous limitez pas à un seul pour tout le pré-viz.

Oui, avec du contexte. Le pré-viz donne une direction, pas un rendu final. Expliquez aux clients qu'il visualise l'intention, pas le résultat final. Les clients qui le comprennent contribuent utilement ; ceux qui ne le comprennent pas ne devraient pas le voir.

Storyboard traditionnel : croquis, itération rapide, faible fidélité. Pré-viz avec IA : images photoréalistes, itération plus lente par image mais avec une couche de minutage intégrée. Ils sont complémentaires, et de nombreux réalisateurs utilisent les deux.

Même structure de workflow. La publicité compte généralement moins de plans (10 à 20), donc le pré-viz se boucle en 2 à 3 heures. Le cinéma est plus long (plus de 50 plans par scène), à planifier en conséquence.

Oui. Le fichier de timeline de montage (XML Premiere, projet Resolve) s'exporte proprement. Le monteur utilise le montage de pré-viz comme référence structurelle pour le montage réel. Le pré-viz oriente le montage sans le figer.

Livrez une animatique prête pour la revue du réalisateur cette semaine

Le workflow de pré-viz vers animatique part d'un découpage de scénario et produit des images de concept plus un montage minuté prêt pour la revue du réalisateur. Environ 6 à 8 heures par scène.

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