스크립트에서 애니매틱까지, 하루 만에

5~10분 분량의 장면 기준으로 집중 작업 약 6~8시간입니다. 스크립트 분해 1시간, 생성 3~5시간, 애니매틱 구성 1~2시간, 주석 30분.

때로는 가능합니다. 강한 프리비즈 프레임은 최종 샷의 레퍼런스가 될 수 있고, 일부 설정 샷은 그대로 납품할 수도 있습니다. 대부분은 납품을 위해 더 높은 해상도로 다시 생성해야 합니다. 콘셉트로 계획하되 기회로 활용하세요.

여러 샷에 등장하는 히어로 캐릭터라면 네. 한 번만 나오는 배경 캐릭터라면 아니오. LoRA 학습은 등장 볼륨이 많을 때 값을 하며, 단발 캐릭터에는 값을 하지 않습니다.

캐릭터 작업과 제품·장면 정밀도에는 Flux Pro나 GPT Image가 좋습니다. 모션이 필요한 시네마틱 분위기 설정 샷에는 Veo가 좋습니다. 샷마다 모델을 섞으세요. 프리비즈 전체를 하나의 모델로 고정하지 마세요.

맥락을 곁들이면 네. 프리비즈는 방향이지 최종본이 아닙니다. 프리비즈는 의도를 시각화한 것이지 최종 결과물이 아니라고 클라이언트에게 안내하세요. 이를 이해하는 클라이언트는 생산적으로 참여하고, 이해하지 못하는 클라이언트에게는 프리비즈를 보여주지 않는 편이 좋습니다.

전통적인 스토리보드는 스케치로 빠르게 반복하지만 정밀도가 낮습니다. AI 프리비즈는 실사 스틸로, 프레임당 반복은 더 느리지만 타이밍 레이어가 포함됩니다. 둘은 상호 보완적이며 많은 감독이 둘 다 사용합니다.

워크플로우 형태는 같습니다. 광고는 보통 장면 수가 적어(10~20개 샷) 프리비즈가 2~3시간이면 끝납니다. 영화는 더 길어(장면당 50개 이상 샷) 그에 맞춰 계획하세요.

네. 편집 타임라인 파일(Premiere XML, Resolve 프로젝트)이 깔끔하게 내보내집니다. 에디터는 프리비즈 컷을 실제 편집의 구조 레퍼런스로 사용합니다. 프리비즈는 컷을 고정하지 않으면서 방향을 잡아줍니다.