アパレル撮影

AIでつくる衣類の商品写真

まずは衣類を1枚撮ります。背景を切り抜き、身体に着せて、アパレルの商品ページに必要なアングルと生地のアップをそろえます。落ち感、生地の重さ、染料そのままの色は、どのカットでも変わりません。どの画像もブランドの見た目を保ち、何枚つくっても変わりません。

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最終更新日 2026年9月18日

こんな方に

こんなお悩みはありませんか？

品質を落とさずに量を増やす。

ショップ、広告、SNS 用に毎週もっと多くの画像が必要です。AI で画像を1枚つくるのは誰にでもできます。難しいのは、ブランドらしく見える画像を何百枚もつくることです。商品ごとの撮影には何週間もかかり、別の生成サービスを使うたびに見た目が変わります。

解決する方法：

ブランドのルールを入れて、テンプレートかワークフローを一度だけつくります
1つの商品で1回実行するか、カタログ全体をバッチで実行します
すべての結果がアセットに入り、最初の1枚も最後の1枚も同じ見た目です

納品までの時間と費用を下げる。

これはクライアント向けの仕事で、クライアントごとに見え方が違います。1社ごとに撮影すると数週間と予算の大半がかかります。1社ごとに別の生成を使えば見え方も別になり、納品の前に誰かが手で直すことになります。

解決する方法：

クライアントごとのブランドルールを一度保存し、毎回の実行で使います
一度つくって、どのクライアントにも走らせるワークフロー
クライアントのカタログ全体へのバッチ。結果はAssetsから納品

ファッションとアパレル

ファッションの商品撮影は、買い手が手で触れられない三つのことを伝えます。生地がどう落ちるか。どれくらい重いか。本当は何色なのか。まずは実物の衣類を撮った写真から始めます。ソフトウェアが背景を切り抜き、衣類を身体に着せます。足りないアングルを組み立て、織り目を接写します。表面をなでるように当てた斜めの光は質感を見せます。正面からの平坦な光は質感を消します。

アパレル撮影で起きる4つの問題

硬い製品では起きない、衣類ならではの要求です。

落ち感と、その下の身体

生地は、中身が入って初めて形を見せます。平置きでは輪郭しか写らず、サイズ感は伝わりません。身体に着せて、肩線、ウエスト、袖丈が見えるようにします。そのうえで、同じ着姿をシリーズ全体でそろえます。

光で見せる生地の重さ

厚手のウールはまっすぐ落ちます。ジャージーは身体に沿います。リネンはしわが寄り、そのしわが残ります。低い位置から片側だけ当てた光が、どれを売っているのかを見せます。正面からの平坦な光は、どんな生地も紙のように見せてしまいます。

染色ロットに合った色

2トーンずれた青は返品になります。基準となる白を隣に置いて撮影し、仕上がった画像を自然光の下で実物と見比べます。カラーバリエーションは1色ずつ確認します。染色ロットが変われば色も変わるからです。

織り目まで見えるテクスチャー

買い手はニットのゲージ、ベルベットの毛足、デニムの織り目を見るために拡大します。そのためには、正面ではなく斜めから当てた光で、高解像度の接写を1点用意します。サンプルを送れない以上、表面の写真を渡すのが代わりになります。

撮影リストの順番

1枚の写真から商品ページ一式まで、4ステップです。

実物の衣類を撮る

自然光の下で、衣類をハンガーに掛けるか無地の面に平置きします。裾と袖口まで、衣類全体をフレームに収めます。ピントが合い、光が均一な元写真ほど、後の工程でソフトウェアが使える情報が増えます。

最初に背景を切り抜く

ハンガーラックや後ろの壁から衣類を切り離します。以降の画像はすべてこのファイルを使うので、ここでの輪郭の精度がその後の全カットに出ます。ニット、メッシュ、レースはマスクを拡大して確認してから次に進みます。

光を決めてから着姿を決める

光の向きを1つ選び、それを変えません。次に衣類を身体に着せ、サイズ感が見えるようにします。以降のアングルはすべて光と着姿を引き継ぐので、この2つを先に固めます。

アングルを組み立てて書き出す

後ろ姿、横向き、生地のアップを足します。採用する前に、1点ずつ実物と色を見比べます。仕上がった一式をダウンロードし、ご自身でストアにアップロードしてください。

アパレルの画像一式は、光の向きと着姿という2つの判断で決まります。あとの工程はすべてこの2つを引き継ぐので、早い段階で決めてください。最初に背景を切り抜きます。以降の画像はこのファイルを再利用し、その輪郭をそのまま受け継ぐからです。次に光を決めます。判断する画像が8枚ではなく1枚のうちに決めるほうが早く済みます。そのあとで衣類を身体に着せ、自然光の下で実物と色を見比べます。後ろ姿、横向き、生地のアップは最後に組み立てます。この手順をワークフローとして保存し、新作はすべて同じ流れに通してください。

アパレルの商品ページに必要なもの

アップロード前にそろえておく4つのファイルです。

白背景の正方形切り抜き

ほとんどの販売チャネルでメイン画像になります。衣類だけを中央に置き、白一色の背景に、フレームの端に触れない程度の余白をとります。検索結果は正方形で表示されるので、書き出しも正方形にします。

着用した前後2カット

同じ衣類を着用した状態で、前からと後ろからの2カットです。サイズ感を伝えるのはこの2枚です。2回の撮影に見えないよう、同じ光で撮るか生成します。

生地と付属のアップ

織り目、編み目、縫い目に寄った1カットと、ボタン、ファスナー、ひもを写します。買い手が品質を判断するのはここです。甘いピントの接写は安物に見えるので、高解像度のまま使います。

カラーバリエーション一式

1色につき1枚、すべて同じライティングで撮ります。横に並べて実物と見比べます。色味がずれた一覧は、買い手に違う色を伝えてしまいます。

アパレル撮影についてのご質問

アパレル事業者がシリーズを撮る前に確認することです。

再現が難しい色を正確に出すにはどうすればいいですか？

自然光の下で、白いカードを隣に置いて衣類を撮影します。これでソフトウェアに中立の基準ができます。画像を生成したら、画面を実物の横に並べて見比べます。赤、濃い青、光沢のある素材はとくにずれます。色が合わない場合は補正して再確認し、そのうえで残りのカラーに同じ設定を使ってください。

平置き写真からつくった着用画像は使えますか？

はい。ただし画像の衣類が、実際に発送する衣類と同じであることが条件です。シルエット、色、丈、付属は実物と一致している必要があります。公開前にサンプルと見比べて確認してください。日本の景品表示法をはじめ、EU や米国の消費者法でも、画像が示す内容について販売者が責任を負います。

アパレルの商品ページには画像が何枚必要ですか？

実用的な最低ラインは5枚です。メイン枠に置く白背景の正方形切り抜き。着用した正面カット。後ろ姿。生地または縫製のアップ。サイズ感がわかるカット。販売する色ごとに1枚を追加します。それ以上あれば役に立ちますが、買い手がいちばん多く抱く疑問には、この5枚で答えられます。

元にする写真はどんなものがいいですか？

自然光の下、無地の面に置いた衣類全体を、ピントを合わせて均一な光で撮った写真です。平置きよりトルソーに掛けたほうが向いています。形がすでに出ているからです。電球の暖色かぶりが強い写真は避けてください。ソフトウェアはその色かぶりを生地の色として読み取ります。

レース、メッシュ、ニットの縁もきれいに切り抜けますか？

この3つは衣類の切り抜きで最も難しい部分です。サムネイルではなく原寸で確認してください。粗いニット、フリンジ、半透明の部分を見ます。マスクが縁を削っている場合は元の写真に戻ります。衣類との明暗差が大きい面を背景にして撮り直してください。

画像は自動でストアにアップロードされますか？

いいえ。仕上がったファイルをダウンロードし、ご自身でストアやマーケットプレイスにアップロードしていただきます。DesignerBox は Shopify、Amazon、Etsy と接続していないため、お客様に代わって公開することはありません。つまり、どこかに掲載される前に、すべての画像を実物と見比べて確認できます。